Was bedeutet Stillleben in der Kunst?

Was bedeutet Stillleben in der Kunst?

Stillleben (früher Stilleben) bezeichnet in der Geschichte der europäischen Kunsttradition die Darstellung toter bzw. regloser Gegenstände (Blumen, Früchte, tote Tiere, Gläser, Instrumente o. Zu einer eigenständigen Gattung der Malerei entwickelten sich diese Darstellungen am Anfang des 17.

Was gehört in ein Stillleben?

Ein Stillleben ist ein Kunstwerk, das leblose Dinge in einer bestimmten Komposition darstellt. Beliebte Motive sind Speisen, Früchte und Tischgedeck aber auch Motive der Vergänglichkeit, wie Totenköpfe, Kerzen, materieller Reichtum und Bücher.

Welche verschiedenen Stillleben gibt es in der Kunst?

Jahrhundert gibt es verschiedene spezielle Typen der Bildgattung:

• Früchte-Stillleben,
• Blumen-Stillleben,
• Frühstücks-Stillleben,
• Fisch-Stillleben,
• Jagd-Stillleben,
• Küchen-Stillleben,
• Trophäen-Stillleben,
• Bücher-Stillleben,

Warum heißt es Stillleben?

Die Bezeichnung Stillleben (ndrl.: stilleven, frz.: nature morte = tote Natur, ital.: natura morta) umfasst die Darstellung lebloser oder unbewegter Gegenstände (z.B. Blumen, Früchte, Jagdbeute, Geräte aller Art), die nach formalkünstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten angeordnet sind.

Was ist der Begriff “Stillleben” in der bildenden Kunst?

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff “Stillleben” eine bestimmte Gattung der Malerei, die typischerweise eine Anordnung von Objekten auf einem Tisch umfasst. Der Begriff ist eine direkte Übersetzung des niederländischen Wortes “Stilleven”, das ab 1656 verwendet wurde, um Gemälde zu beschreiben, die folgende Motive abbildeten:

Was ist die geschichtliche Entwicklung des Stilllebens?

Geschichtliche Entwicklung des Stilllebens. Motive in der Art des Stilllebens befinden sich schon in der spätantiken Dekorationsmalerei ( Pompeji; Herculaneum), hingegen kaum in der mittelalterlichen Kunst, denn die absichtslose Darstellung eines Gegenstandes war mit ihrem Grundprinzip, der „sprechenden“ Bildaussage, nicht vereinbar.

Was sind die verschiedenen Arten von Stillleben?

Sehen wir uns die verschiedenen Arten von Stillleben einmal genauer an und blicken dann auf die geschichtliche Entwicklung dieses Genres. Einfach ausgedrückt, können Stillleben in vier Hauptgruppen eingeteilt werden, darunter: Tierstücke. Viele dieser Werke werden nur ausgeführt, um die technische Virtuosität des Künstlers zu demonstrieren.

Wie wichtig war das Stillleben für die Zeit?

Für die Zeit immens wichtig war, die allegorischen und enblematischen Vorstellungen wirkungsvoll darstellen zu können. Das Stillleben wurde im 16. Jahrhundert eine eigenständige Bildgattung, ein erster Höhepunkt sind die Stillleben CARAVAGGIOs (1573–1610).

Warum endet der Barock?

In Mitteleuropa markiert historisch ein Krieg, der Dreißigjährige Krieg (1618–1648), den Beginn des Barocks. Durch den Ausbruch der Französischen Revolution (1789) wird sein Ende gekennzeichnet.

Welche Wirkung hat ein Stillleben?

Was ist typisch für Stillleben?

Unter einem Stillleben wird in der Kunst die ästhetische bildliche Darstellung arrangierter regloser (toter) Objekte wie zum Beispiel Früchte, Blumen, tote Tiere, Jagdgegenstände, Waffen, Musikinstrumente etc. verstanden. Sicher wurden solche Objekte zu allen Zeiten gemalt und es gibt sie schon in der Antike.

Wann waren Stillleben besonders beliebt in der Kunst?

Erst im 16. Jahrhundert tauchte das Stillleben in der Kunstgeschichte als eigenständiges Genre auf. Wie die Herkunft des Namens schon andeutet, war das Stilleben im Norden Europas besonders beliebt, vor allem in Holland und Flandern unter den Malern der späten nördlichen Renaissance.

Welche Motive gibt es im Stillleben?

Was war das Ziel des Barocks?

Die Kunst des Barock ist ausdrucksvoll, bewegt und gefühlsbetont, und besonders in Architektur und Innendekoration oft durch üppige Prachtentfaltung gekennzeichnet. Sie wurde unter anderem von den politisch-religiösen Idealen der Gegenreformation und des „Absolutismus“ beeinflusst.

Wie entstand die moderne Kunst?

Ab 1870 entstand mit dem Aufkommen des Impressionismus die moderne Kunst. Um 1970 entstanden die ersten Züge, die wir heute als „postmoderne Kunst“ zusammenfassen. Anhand dieses Zeitverlaufs der Kunstgeschichte kann auch die Einstellung gegenüber der Kunst seitens der Künstler und des Publikums vollzogen werden.

Was waren die Enthüllungen der postmodernen Kunst?

Die sich ausweitenden Enthüllungen der Shoah, die Erprobung von Atombomben, die Kubakrise und der Vietnamkrieg ließen die Menschen immer mehr über das Leben (und die Kunst) enttäuscht werden. Bereits Mitte der 50er Jahre hatten Jasper Johns und Robert Rauschenberg die ersten postmodernen Werke des Neo-Dada und Pop Art produziert.

Was ist ein Kunststil nach den 1960er Jahren?

Ein Kunststil nach den 1960er Jahren, der die traditionellen Werte und politisch konservativen Prämissen seiner Vorläufer zugunsten eines breiteren, unterhaltsameren Kunstbegriffs ablehnte, der neue künstlerische Ausdrucksformen verwendet, die durch Video- und computergestützte Technologien erweitert wurden.

Was glaubte die Moderne an der bildenden Kunst und der Architektur?

Die Moderne glaubte auch an die Sinnhaftigkeit, Relevanz und den Fortschritt der Kunst, insbesondere der bildenden Kunst und der Architektur.